音樂總監葉詠詩將帶領樂團演奏貝多芬之第三《蕾奧諾拉》序曲，亦將為郭爾之作品《子曰》作世界首演。

光芒四射的鋼琴才子柯列斯尼科夫亦會與香港小交響樂團演蕭邦之協奏曲

榮獲2019年格林美「最佳管弦樂演出」的波士頓交響樂團久別重臨，夥拍首度訪港的音樂總監尼爾森斯，為第48 屆香港藝術節揭開序幕。

曾榮獲格林美音樂大獎的鋼琴家布朗夫曼亦將同台演出，演奏貝多芬自由奔放的第四鋼琴協奏曲。名家匯聚，不容錯過。

堪稱貝多芬弦樂四重奏的代言人的上海四重奏，將演繹當中六首精選作品，見證貝多芬早、中及晚期作品的演變。

貝多芬弦樂四重奏的代言人 體現樂聖極致神髓 剛於全球巡演八次整套貝多芬弦樂四重奏、繼而榮登弦樂權威雜誌《The Strad》封面的上海四重奏，自1983年成立以來便演出不斷，灌錄過的三十多張唱片屢獲好評。四位音樂家以熱情的演繹、驚人的技巧和多元文化的創造力見稱，演出被《華盛頓郵報》評為「激情、精采、充滿啟發性」。 上海四重奏擁有「令人欽佩的默契以及馥郁的浪漫派演繹」（《The Strad》），可謂爐火純青的貝多芬弦樂四重奏代言人。貝多芬的十六首弦樂四重奏橫跨作曲家人生中年到晚年，體現他先承海頓及莫扎特等前輩的古典曲風、及後完全超脫曲式限制的創新方向，見證他革命性的樂思以至個人與命途的抗爭，是古典音樂史中的一系列鉅作。兩場音樂會精選當中六首作品，包括他筆下少有輕快的D大調第三弦樂四重奏第三首、緊密而富戲劇性的「嚴肅」四重奏、大型作品130及其原稿的最終樂章《大賦格曲》等。

貝多芬偉大的歌劇　見證勇氣與希望

創立於1913年的薩爾斯堡木偶劇院被聯合國評為「發展得最成熟的牽線木偶劇場」，早於1937年的巴黎世界博覽會榮獲金獎，為行業翹楚。木雕師精細的手工、演員靈巧的操作，把歌劇、芭蕾舞及童話中的人物造型及場景，表達得細緻入微。

薩爾斯堡木偶劇院全新製作的《費黛里奧》由波恩貝多芬藝術節委約創作，以慶祝貝多芬誕辰250週年，並由著名德國導演托馬斯．賴克特及舞台設計師米高．西蒙掌舵。這個關於愛情、勇氣和自由的故事，發生於法國大革命時期，主角雷奧諾娜（化名費黛里奧）女扮男裝，潛入監牢拯救身陷冤獄的丈夫弗洛雷斯坦，最終兩人成功對抗暴政，重獲自由。此劇充分展現貝多芬崇高的理念―─眾人皆兄弟、以愛戰勝惡魔和逆境，及從死得生的精神。透過他偉大的音樂及栩栩如生的木偶演出，讓觀眾也能感受到故事中的希望。

以古鋼琴的清脆剔透 尋找貝多芬和莫扎特最完美的聲音

來自德國的費雷堡巴羅克樂團擅長以古樂器演奏文藝復興、巴羅克及古典曲目，每次演出均讓觀眾耳目一新。樂團獲獎無數，包括留聲機大獎、愛迪生古典音樂獎、全英古典音樂獎等，亦曾兩度提名格林美大獎。早期音樂鍵盤專家貝祖丹霍特是樂團藝術總監之一，在演奏及研究古鋼琴、古鍵琴及現代鋼琴等方面於樂界具領導地位，帶領樂團於2013年奪德國古典回聲獎的「全年最佳協奏曲錄音獎」，是次來港為藝術節觀眾一連兩晚獻上貝多芬及莫扎特的多首協奏曲等作品，怎能不讓人期待？

首場演出，貝祖丹霍特與樂團將一口氣帶來三首貝多芬的鋼琴協奏曲，體現作曲家少年時期的創作如何帶著莫扎特的影子，及後又如何變化出獨特的個人風格；次場回到莫扎特時代，兩首鋼協對比這位音樂天才早期及晚期的樂思。聲線細膩如絲的女高音羅蘋．約翰遜將加入演出，獻唱多首莫扎特著名的詠嘆調。來自美國的羅蘋活躍於歐洲歌劇界，經常於不同國家、夥拍歐洲各個古樂團及著名指揮演出。她的歌藝分別被《Opera Magazine》及《Opera News》形容為「擁有極高的技術成就」和「非常靈巧及清新」。兩場音樂會，呈現最接近兩位作曲家所追求的完美聲音。

國際巨星宓多里 演盡貝多芬全套小提琴與樂隊作品

小提琴家宓多里於十一歲首次在蘇賓．梅達的指揮下，成為紐約愛樂樂團週年音樂會的表演嘉賓；十四歲時，在伯恩斯坦指揮下演奏期間兩度斷弦卻仍應付自如，成為樂界神話，就此展開逾三十年的精采音樂生涯，合作過的國際知名指揮及樂手多不勝數。她不但成功確立在古典音樂界的超卓地位，更成立非牟利組織，致力培育年輕樂手，向低收入家庭及第三世界國家推廣古典音樂，貢獻無庸置疑。

來自瑞士的琉森音樂節弦樂團擁有六十多年歷史，音樂家們擁有精湛的技藝，以多部意大利名琴締造出如《華盛頓郵報》形容的「黃金般優美的音色」。是次樂團演奏貝多芬的第四交響曲，更與宓多里攜手演出貝多芬三首最重要的小提琴及管弦樂作品。一晚內與觀眾共享樂聖的弦樂精品，難能可貴。

重塑古典音樂原貌 完美呈現貝多芬交響鉅作

來自比利時的布魯日原音管弦樂團，熱衷於探索作曲家身處時代的社會與聲音情境，將與觀眾展開一段時空穿梭之旅。樂團以復古樂器重塑古典作品的原本音色，又稱「鑒古演奏」，其採用的樂器是影響音色的首要關鍵，如昔日的弦樂器，琴弦以羊腸製成，而非鋼線。樂團更進行大量資料搜集與分析，對調音、速度等演奏細節一絲不苟，務求重現原作神韻。

樂團將於首場為觀眾帶來兩首貝多芬的交響曲：原為讚頌拿破崙稱帝前的功績而寫的降E大調第三交響曲「英雄」；及被華格納譽為「舞蹈的神化」的A大調第七交響曲。想一聽貝多芬心目中其交響曲最理想的演繹？布魯日原音管弦樂團的演出絕對不容錯過。

本片為德國貝多芬紀念館「貝多芬之家」指名必看的貝多芬電影。

2020年是貝多芬250周年的誕辰，特別放映《聽見貝多芬》，以茲紀念。貝多芬被譽為「樂聖」，他寫下無數膾炙人口的作品，包括「英雄交響曲」、「合唱交響曲」中的「快樂頌」及「田園交響曲」等不朽之作。貝多芬張狂又脆弱，在事業有成之際，突然聽力衰退，他悲痛欲絕，但憑頑強的意志走出黑暗，譜出渾厚澎湃的巔峰之作「命運交響曲」；再而因為階級懸殊，與戀人的愛情慘淡收場，寫下溫柔纏綿卻令人心碎的「月光奏鳴曲」──用貝多芬的話來說，他以音樂轉化自己的苦難為歡樂。終其一生，貝多芬不斷突破古典主義音樂的形式，無論是結構、節奏、和弦、樂器編配，甚至在交響曲中加入人聲演唱，都大大影響後世的音樂發展。本片為德國貝多芬紀念館「貝多芬之家」指名必看的貝多芬電影。柏林愛樂樂團、巴黎樂團、德國萊比錫布業大廳樂團演奏貝多芬扣人心弦的樂章，並訪問多位世界著名的指揮家、演奏家及音樂學者，重塑貝多芬崎嶇而輝煌的創作歷程，再現萬世音樂傳奇。

令人屏息的創作歷險，完美融合舞蹈視覺畫面與貝多芬《第九交響曲》音樂。

當世界頂尖的芭蕾舞團邂逅貝多芬的經典樂音。1964年，二十世紀最偉大的編舞家之一莫里斯・貝嘉，首次以舞蹈詮釋貝多芬第九交響曲，演出後便成為貝嘉芭蕾舞團的經典劇目。時隔半世紀，貝嘉芭蕾舞團、東京芭蕾舞團與以色列愛樂樂團攜手合作，以超越兩百五十人的空前編制，再次激盪撼人心弦的肢體樂章，賦予貝多芬的不朽樂音嶄新靈魂。《舞動貝多芬》記錄舞者、樂團、合唱團演出前長達9個月的排練至首場演出的實況。

齊來享受貝多芬的音樂！費用全免，詳情容後公佈。

樂器的演化究竟如何影響貝多芬音樂的詮釋？

貝多芬的音樂以樂譜保留傳頌至今，樂器則在過往250年多次革新。鍵盤樂器在貝多芬時代由古鍵琴演變至古鋼琴，時至今天發展出現代鋼琴，過程中改變了樂章多少的原貌？

樂器的結構、物料以至發聲原理的革新改變，皆影響演奏者對音樂的演繹和觀眾對樂曲的理解。復古演繹風格除了追溯貝多芬時代的「原汁原味」，更是要重現不同時期樂器提供演繹音樂的可能及不同的觸感，讓演奏更有效接近作曲家原初編寫音樂的設想。

是次示範講座邀請到精通鍵盤樂器的專家約斯‧范伊梅斯，以古鋼琴及古鍵琴重塑貝多芬早期的鍵盤音樂，點出作曲家如何巧妙地善用樂器的特色編寫樂句。講座更設現代鋼琴，與復古樂器對照，讓觀眾能即場分辨樂器的音質如何影響音樂的演繹。

請即登記出席，重聽「貝多芬的原貌」。